Gabriel Toro, el artista chileno detrás de los lienzos futboleros que comienza a exportar su arte
La aerografía dedicada al fútbol, a sus fanáticos e ídolos, es un arte próspero. Para Gabriel Toro, es su trabajo. El artista cuenta que tiene clientes en todas las barras de los equipos chilenos grandes y de varios sudamericanos, como Blooming de Santa Cruz, Bolivia o el Deportivo Cali, además de varios clubes de barrio. También cada día se suman más familiares de personas que delinquen y fallecen, quienes piden lienzos para honrar a sus deudos en sus funerales. "Yo no recrimino a nadie su vida, porque acá llegan familiares con dolor a pedir un recuerdo y busco ayudarlos", cuenta.
Afinales de 2017, Gabriel Toro se había quedado sin su trabajo como garzón, aunque eso no lo preocupaba mucho. Ya no le gustaba el trabajo, cuenta, porque “no era espinita, de andar haciéndole la pata al jefe”, pero tenía que pensar en qué hacer para generar ingresos.
Así, junto con un amigo, se pusieron a ver videos de pinturas de lienzos de fútbol, con una técnica llamada aerografía, que permite pintar con una especie de pistola que impulsa trazos que se pueden regular, algunos más finos que otros. Cuando vio el video, Toro dijo “yo eso lo hago con los ojos cerrados”. Su amigo le respondió que entonces lo hiciera y fue así como se compró sus primeras herramientas para hacer aerografía, esos grandes lienzos con escudos y frases que se pueden ver en los estadios de fútbol.
Hoy Gabriel Toro, de 30 años, es el principal artista en Chile dedicado a la aerografía futbolera, arte que en los últimos años creció principalmente en Argentina. No es el único en Chile que conoce la técnica, aunque se diferencia por ser quien mejor se maneja en la aplicación en lienzos, mientras que otros pintan en autos, murales, poleras o zapatillas. “Yo los conozco, les ponen bueno los cabros. Pero yo creo que hay que buscar la perfección. Para mí, había que profesionalizar esta cuestión”, comenta.
Cuando empezó oficialmente con Aerotrapo, su emprendimiento, Toro ya tenía algunas cosas a su favor: estaba estudiando diseño, siempre iba al estadio a alentar a la Universidad de Chile, y sabía de telas y lienzos, ya que su madre, como costurera, lo había acostumbrado a observar este trabajo en su casa.
“En esos tiempos existía un poco más el folklore, con las banderas, los lienzos, el papel picado. Esa cultura me encantaba, eso que te para los pelos, un espectáculo bacán, bonito, no cualquiera lo hace. Eso me gustó siempre. Ya con el tiempo empecé a hacer trapos, lienzos, con pura tela. Con mis amigos, hacíamos banderas de La U. Toda mi juventud estuvo ligada a eso, fueron muchos años, hacía la cimarra para no ir al colegio e ir al estadio”, cuenta.
A principios de 2018, Toro comenzó a recibir encargos de lienzos de barras. El trabajo lo hacía en el patio de la casa de sus padres, con quienes vive, ubicada en el Paradero 23 de La Florida, en un barrio de casas pareadas que cuenta que “está lleno de chunchos”.
“Al ratito me llegó mi primer cliente, un amigo de un amigo. Y yo jamás había hecho un lienzo completo solo. Y el primer lienzo fue de 35 metros por 3 metros, para un club de barrio que se llama Real Madrid. Y yo trabajaba en mi patio, en la pared que había aquí. Me costó bastante, no me quedó bonita, pero quedaron contentos. Y así nació Aerotrapo”, dice.
No fue fácil trabajar en la casa. “Venía un vecino y me decía que le llegaba el olor a pintura, entonces le decía que tuviera paciencia, que ya iba a poner mi taller”, cuenta entre los percances. En esas ocasiones, pegaba las telas a un muro, con cinta adhesiva. A veces, excremento de pájaro arruinaba sus lienzos, y en otras ocasiones, el viento se llevaba la tela que estaba pintando.
Hasta que hace un par de años pudo construir un pequeño taller, en el mismo patio trasero de la casa familiar. Ahí tiene sus frascos de pintura y todos los días pone música para comenzar a trabajar. “Si te gusta lo que haces, es como si no trabajaras nunca”, dice, entre sonrisas.
Toro se inspira principalmente en artistas argentinos, que han llevado este trabajo a nuevas técnicas en sus “trapos”, como les llaman a los lienzos de las barras. Artistas como Franco Miglia y “Pepe” Perretta son conocidos por sus trabajos para barras argentinas y también por exportar su arte a Chile, Perú, Uruguay y Brasil, entre otros países.
“Y entremedio seguí viendo videos de argentinos que hacían estos trabajos y ahí fui aprendiendo, anotando qué colores usaban, cómo lo hacían. Estudiaba y sigo estudiando qué hacen”, comenta Toro.
Con el tiempo, Toro ha podido vender sus lienzos a distintas barras de fútbol. Entre sus clientes, hay fanáticos que han pedido lienzos dedicados de la Universidad de Chile, del Colo-Colo, Deportes Temuco, Cobreloa y Everton, entre otros. Los clubes de barrio también son clientes frecuentes.
Incluso su trabajo ha cruzado fronteras: ha realizado lienzos para las barras de Blooming, de Santa Cruz, Bolivia, y para Deportivo Cali, de Colombia. Para Toro, el estadio es su galería de arte.
Entre sus clientes está el rapero chileno Cris MJ, autor de la canción Una Noche en Medellín, quien hace seis semanas llevó unos de sus 'trapos' a una gira en Ecuador.
Para el estallido social, Toro asistió a las protestas e incluso, uno de sus lienzos dio vueltas por las manifestaciones, donde aparecía el rostro de Sebastián Piñera con una nariz de payaso.
Pero un orgullo especial para este artista es el lienzo que le dedicó al futbolista argentino Walter Montillo, su ídolo de la U. Después de intentarlo varias veces, logró comunicarse con él y decidió viajar a Argentina en 2019, a entregarle personalmente el lienzo con su rostro y el escudo de la Universidad de Chile. Incluso, pudo verlo jugar en un partido entre Racing y Tigres en Buenos Aires, y colgar en el estadio su lienzo, al lado de decenas de otras banderas y 'trapos'.
Ahora su sueño es que su negocio crezca: contratar a compañeros en este arte y que pueda enseñar también sus técnicas. “Dar pega con esto”, dice.
Estadios, barrios y funerales
Para Gabriel Toro, la aerografía es su trabajo, ya que le permite tener ingresos para vivir, y a la vez un arte que se conecta con los sectores más populares del país, con la cultura del fútbol, pero también de otras pasiones: el amor, la amistad, la identidad de barrio son parte de su trabajo, lo que incluye lienzos para funerales, cumpleaños y murales también.
“Lo veo como una expresión de querer levantar la voz, hacerse sentir, hacerse presente, porque los lienzos representan a un grupo de gente, a colectivos, de un sector, de un color que los representa. Los lienzos sirven para decir algo y mostrarse. También es identidad. Por mi parte yo trabajo con todos, ahí no importa si es de La U, de la Católica, del Colo, si necesita de mis servicios es bienvenido”, comenta.
Muchas veces, familiares de personas fallecidas le piden hacer un mural o un lienzo con el rostro de sus seres queridos para hornamentar sus funerales. Para él, la reacción de sus vecinos, amigos y compañeros de barra es genuina, y no le parece motivo de escándalo esas formas que se alejan de la manera en que las clases altas ven el arte.
“Acá la gente es más cariñosa, tiende a ser más espontánea, son como son. Quizás en el barrio alto hay más prejuicios, se contienen más, no hablan, no hacen cosas, se limitan. Acá la gente cuando ve algo hermoso lo dice, lo transmite, te dan las gracias, te abrazan, te dan una pilsen. Hasta droga me han regalado; yo no me drogo, la devuelvo y le agradezco”, cuenta.
-Debe haber pasado que también pandillas o incluso narcotraficantes le piden hacer lienzos, esos que aparecen en los funerales…
- Sí, me han llamado familiares de personas que han muerto… pero es como el abogado de quienes delinquen, que tienen que defender a la persona que paga su servicio.
Para mí, es un cliente no más. Además, yo voy y entrego todo lo que puedo en mi trabajo para que quede hermoso y quede como ellos quieran, ya sea que el tipo haya sido bueno o malo. Yo quiero ir a ayudarlos, que se sientan bien ante la pérdida de un ser querido no más. Porque ellos vienen con dolor a pedir un lienzo también, con pena. Yo no lo tomo como algo especial, sino que quiero ayudar a quien me manda a hacer este trabajo, no puedo recriminar a nadie su vida.
-¿Y la gente se emociona?
- Sí, harto. Cuando me ha tocado hacer murales, también me ha pasado, que se junta mucha gente cuando lo estoy haciendo. Cuando llega el día de... me reciben uno o dos personas en la mañana, pero en la tarde ya hay mucha gente reunida, vacilando, haciendo un asado alrededor, me dan algunas cositas. Me atienden como un rey y yo ahí me dejo querer. Después llega la familia de la persona fallecida y te agradecen. Me ha tocado que la mamá del fallecido me dice “mijito, usted no tiene idea de lo que significa para mi” y yo trato de empatizar, pero al final yo siempre lo veo como mi trabajo y trato de hacer lo mejor.
Yo igual me pongo en su lugar, pienso que si se me muere alguien y lo pueden pintar, ojalá le quede la raja. Imagínate ver a tu ser querido en tu barrio, todos los días, en un muro, es lindo.
- ¿Qué le diría a quienes, de alguna manera, menosprecian este arte?
- Que están equivocados, que hay que dejar los prejuicios, porque todo tipo de arte se tiene que valorar. Todo lo que está hecho con las manos es único. Yo puedo hacer dos lienzos, pero no van a ser iguales, no son fotocopias. Son obras únicas. Y eso, a los que compran, los puede hacer sentir mejor, pensar que tienen una pieza única. Eso debería ser más valorado, que te llene de orgullo tener una obra que no es de una máquina. Los prejuicios están equivocados, porque detrás de esto hay sentimientos de personas, hay tiempo, hay trabajo y cariño.
Fuente: Interferencia / Autor: Lissette Fossa
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